V.A. LAS CANCIONES QUE MI MAMA BAILO Vol. II (SOLO BOLEROS SON

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...

El bolero es auténticamente latinoamericano. Esta es una de sus principales particularidades. Pepe Sánchez, un humilde sastre, en Santiago de Cuba, en 1885, compuso el primer bolero, “Tristezas”, en un compás de 2 x 4, distinto al bolero español que es de 3 x 4. Sindo Garay, otro gran músico cubano, se encargaría de llevarlo a La Habana. Luego, a través de los barcos que circundaban el Caribe, pasó a México y a Puerto Rico, países que lo consolidaron. Se conoce la primera grabación de “Tristezas” hecha en México en 1907. Rápidamente, a medida que se fue internacionalizando, recibió influencias de otros ritmos y se creó el bolero-son, el bolero-ranchero, el bolero-mambo, etc. El bolero Son es, por lo tanto, caribe. Surgió del eco melodioso de un canto triste entre el viento y la palmera, en el corazón desolado de un cubano, en el alma enamorada de un puertorriqueño y en la nostalgia de un “manito” que amaba demasiado y que lo había perdido todo. Definir el bolero es casi tratar de definir la poesía y la música. El bolero es música, poesía, sentimiento y razón. Y si alguien dijo alguna vez que el tango es un sentimiento triste que se baila, nosotros afirmamos que el bolero se baila con sentimiento, se escucha con nostalgia y se bebe con alegría. Porque cada quien tiene su bolero para bailarlo, escribirlo, cantarlo o dedicarlo. Entre el beso y la ausencia, entre el abrazo y el amor perdido, entre el recuerdo y el olvido, están escritos, bailados y cantados todos los boleros. La intimidad y el adiós se parecen a un bolero. Toda poesía de amor es un bolero que se escribe entre los rumores del recuerdo, de la lejanía y del deseo. Aquél que ha amado es un compositor tan grande como Agustín Lara, Jaime R. Echavarría o Armando Manzanero, pero todos somos ejecutantes. Lo único que sabemos bailar, sin saber, es un bolero. Pero nadie baila a solas un bolero. Entonces, no hay necesidad de definir qué es un bolero. Todos lo llevamos en el alma. (Concepto de Carlos Arboleda González – espaciolatino.com).
Basado en este concepto BARRAEZO ha preparado el Vol. II de “Las Canciones que mi Mama Bailo” SOLO BOLEROS SON. En esta nueva selección hay una orquesta (Chepin Choven and Orquesta) cuya fundación fue en el año 1911. Fueron sus más fieles exponentes en Latinoamérica La Orquesta Casino de la Playa con Miguelito Valdés y la orquesta del Maestro Rafael Muñoz con grandes boleristas como José Luis Monero, Tony Sánchez, Félix Castrillón, Víctor Miranda, Víctor Garay. Venezuela no podía se la menos y para 1937 un Dominicano de nacimiento pero Venezolano de Corazón competía con su orquesta llamada LA BILLO’S HAPPY BOYS con sus cantantes Ernesto “Negrito” Chapusseaux y Ñiñi Vásquez, así como también deslumbraba en el ambiente la Orquesta del llamado Mago de la Música: Luis Alfonso Larraín y lo acompañaban Manolo Monterrey y Elio Rubio. También fueron intérpretes de este género El trío Matamoros, Cuarteto Marcano, Cuarteto de Pedro Flores, Cuarteto Caney, Orquesta de Los Hnos. Palau, Orquesta Riversade, Lecuona Cuban Boys, Septeto Habanero. Para terminar este resumen de SOLO BOLEROS SON repito algo de Carlos Arboleda González: “el bolero se baila con sentimiento, se escucha con nostalgia y se bebe con alegría”.

Link: http://www.mediafire.com/?tmghn3tzemj

V.A. Exitos de Ayer Vol. VI

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

De la colección Éxitos de ayer, les presento su volumen VI que espero sea del gusto de todos ustedes y aprovecho la oportunidad de agradecer el valioso apoyo recibido por parte del Ing.Ricardo Mena con respecto a la restauración de la portada.


Exitos de ayer Vol. VI

01 It never rains in southers California – Albert Hammond Jr.
02 Indians Reservation – Paul Revere and the Raiders
03 Baby don’t get Hooked on Me – Mac Davis
04 Do you love me – Sharif Dean
05 Everyday People – Sly and the family Stone
06 Me and Bobby McGee – Janis Joplin
07 I'd Love to Change the World – Ten Years after
08 Beside You – Airport Impressions
09 I Can See Clearly Now – Johnny Nash
10 Evil Ways – Carlos Santana
11 Rose Garden – Lynn Anderson
12 Sylvia's Mother – Dr. Hook & The Medicine Show

Link: http://www.mediafire.com/?nzzkrnjfkmh

V.A. 20 Hits de los 80 Vol. I

Si los años 60 marcaron pauta en la juventud venezolana no debemos dejar de mencionar los años 80. Los años ochentas fueron muy fructíferos para la música en Venezuela, ya que fue apareciendo una oleada de cantantes, que cautivaron al público oyente con sus baladas, que quedaron grabadas en nuestra memoria y que cada vez que las escuchamos, nos trasladan de inmediato a aquella preciosa época. Dichas Canciones estaban llenas de sentimiento y con letras inolvidables que llegaban a todos los rincones a través de las emisoras radiales; algunas de ellas se afianzaron aun más al ser parte de las novelas de la epoca, que hicieron historia en la televisión venezolana, tal es el caso de “Por esta calles” , “Cristal”, “Topacio”, “Abigail”, entre otras. Sería muy difícil tratar de mencionar todas las increíbles canciones que marcaron esos años, pero aquí dejo el Vol. I de 20 Hits de los 80 con una pequeña muestra y en proximo post estaran mas exitos, solo les pido paciencia. Espero les guste mi selección y lo manifiesten con sus comentarios.

http://www.mediafire.com/download.php?frewijmukgd

Los Más Grandes Éxitos Vol.1: RAY CONNIFF

Continuamos con nuestro resumen discográfico de los discos más vistos y escuchados aquí en Barraezo presenta y ahora les coloco quien ocupa el 2do. lugar del resumen con 9.780 vistas, y se trata del vol. 1 de la colección Los Más Grandes Éxitos de Ray Conniff. Esta colección estuvo muy de moda por años 70 y a pesar de ser música casi toda instrumental era colocada casi siempre cuando en las fiestas o reuniones venia la música suave o romántica. Ray Conniff siempre se destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música. Siempre será recordado por nosotros, los que gustamos de la música orquestada.

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...

Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff - CBS Columbia 10136 - 1973

01 Honey
02 There's A Kind Of Hush
03 I'll Say A Little Prayer For You
04 Little Green Apples
05 Aquarius
06 Je T'Aime... Moi Non Plus
07 Mrs. Robinson
08 It Must Be Him
09 Love Me Tonight
10 Honey, Come Back
11 My Special Angel
12 A Man Without Love

Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff - Lado A: 01 Honey; 02 There's A Kind Of Hush; 03 I'll Say A Little Prayer For You; 04 Little Green Apples; 05 Aquarius; 06 Je T'Aime... Moi Non Plus.

Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff, Lado B: 07 Mrs. Robinson; 08 It Must Be Him; 09 Love Me Tonight; 10 Honey, Come Back; 11 My Special Angel; 12 A Man without Love.

Barraezo presenta agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario con tu e-mail para responder tu solicitud. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a

V.A. MEDIODIA SOUL Vol. II

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...


De la colección Mediodía Soul, les presento su volumen Mediodía Soul Vol. II, un disco muy solicitado por coleccionistas y muy difícil de conseguir que espero sea del gusto de todos ustedes . Quiero darle las gracias al Ing. Ricardo Mena por la restauracion de la portada y tambien deseo informarles que de esta colección salieron al mercado cinco (5) Lp, los cuales poco serán colocados aquí en Barraezo Presenta...


V.A. Mediodía Soul Vol. II

01 I Love you more Than You'll Ever Know – Blood, Sweat and Tears
02 Mr. Rainmaker – Pat Lundy
03 People – The Tymes
04 Mississippi Paddleboat – The Chanters
05 The Day without Love – The Love Affair
06 Evil Gal Blues – Aretha Franklin
07 Little Green Apples – O. C. Smith
08 My Little Lady – The Tremoles
09 Larena - Donovan
10 Can't Quit Her - Blood, Sweat and Tears
11 5 a.m. – The Millenium


Link: http://www.mediafire.com/?yzmoqmdtm0n

V.A. Grandes Grupos de los 60

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Este disco lo tenía escondido en una caja y me pareció que debía ser nuevamente colocado al aire se llama GRANDES GRUPOS DE LOS 60, esta recopilación es la edición original se este disco por que, la disquera saco esta misma recopilación con mas canciones y otra caratula. El segundo disco contiene 4 canciones diferentes y se los colocare oportunamente. También quiero informarles que la portada de este disco está muy deteriorada y que estoy la restaurando para sustituirla.

Grandes Grupos de los 60

01 Tú la vas a perder – Los Darts
02 La Guitarra – Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche
03 Detén la Noche – Los 007 canta Edgar Chapellin
04 Yo tratare de ayudarte – La Gran Fogata
05 Volveré, Volveré – Los Carabineros
06 Solo otra vez – Los Tres Tristes Tigres
07 Ahora es Tarde – Los Darts
08 El Ultimo Beso – Los 007 canta Edgar Chapellin
09 Matrimonio – Los Tres Tristes Tigres
10 Donde, Donde – Los Darts
11 Tiempo para Amar – Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche
12 Quiero escribir tu nombre – Grupo C

Link: http://www.mediafire.com/?zktyntdiyko#1

V.A. Querida Italia

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Un disco que me gustaría compartir con ustedes y que espero sea del gusto de todos. Esta interpretado por cantantes de una gran trayectoria dentro mundo discográfico y no tiene desperdicio para los que son amantes de la música italiana. Así que no dejes de bajarlo y recuerda que espero tus comentarios.

Link: http://www.mediafire.com/?21zm1omyimz

V.A. Nero Italiano - Motown 1988

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

La Motown desempeñó un papel importante en la integración racial de la música popular y fue la primera discográfica de éxito propiedad de un afroamericano con artistas de esa misma raza. Como resultado, nació durante los 60 "el sonido Motown", el de la "joven América", un estilo musical alegre y pegadizo, eminentemente soul con influencias del pop, cuyos arquitectos principales fueron Berry Gordy, "Smokey" Robinson, Norman Whitfield y Barrett Strong, aunque la entidad se abrió posteriormente a otros géneros, como el rhythm and blues o el hip-hop. Es por ello que basado en el genero de rhythm and blues y estando la Motown saturada de cantantes que decide explorar el mercado discografico de otros paises con los cantantes de la empresa. En uno de esos mercado fue el italiano y es por ellos que cantantes de la talla de Stevie Wonder, Diana Ross y las Supremas, Smokey Robinson, Edwin Starr y otros, comienzan a trasladar sus canciones exitos al idioma Italiano donde captan el interes de la mayoria de los jovenes de esa época. Ese trabajo realizado por la Motown quedo plasmado en un disco el cual traigo a ustedes y espero sea de su agrado .

link: http://www.mediafire.com/?mnyyyidzjnm

Don Nauro & His Caribbean Bar Sextett

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Traigo a consideración de ustedes este L.P. de los años 70 de Don Nauro & His Caribbean Bar Sextett titulado " Fin de Semana en... EL BAR TROPICAL " que espero sea del gusto de todos. Son interpretaciones Instrumentales tipo mosaicos muy bien entrelazados ritmicamente que los haran recordar gratos momentos a los que tenemos cierta edad.

Asi es que disfruten de Don Nauro & His Caribbean Bar Sextett.

Link: http://www.mediafire.com/?y1tc5njotng

Damaso Perez Prado: La Chunga 1961

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Damaso Perez Prado nació en Matanzas, probablemente el 11 de Diciembre de 1916. Estudió piano y órgano de niño y se volcó a la carrera musical. Hacia 1941 se trasladó a La Habana, donde fue contratado sucesivamente por las orquestas del Cabaret Pennsylvania de la Playa de Mariano y del Cabaret Kursaal. Luego tocó con la Orquesta Cubaney y la de Paulina Alvarez. Se afianzó finalmente en 1943 en la Orquesta Casino de la Playa, dirigida por Liduvino Pereira, que tenía como cantante a Orlando "Cascarita" Guerra y era la más popular de Cuba en esos años. Comenzó a destacarse no solo como pianista sino también por sus originales arreglos, en los que comenzó poco a poco a incorporar elementos del "swing" de las grandes orquestas jazzísticas, fusión de la que surgió un nuevo ritmo conocido como mambo. Si bien varios se adjudican la invención del mambo (los hermanos Orestes y "Cachao" López, Arsenio Rodríguez), es innegable que Pérez Prado fue quien más contribuyó a difundir ese ritmo por el mundo, mereciendo su título de "Rey del Mambo".
En Diciembre de 1949 Pérez Prado grabó un disco con "Qué Rico el Mambo" y "Mambo No. 5", que fue el primero de sus records de venta en toda América, incluso en USA, donde despertó el entusiasmo de los adeptos al Swing. Se presentó en 1951 con gran éxito en New York y Chicago, para luego realizar una gira por la costa Oeste. En Los Angeles y San Francisco su orquesta y el mambo fueron sensación. El éxito se vió opacado por la muerte de Delia Romero, bailarina e integrante del coro, en un accidente en Texas, donde otros miembros de la orquesta resultaron heridos.
En 1955 grabó su célebre "Cerezo Rosa" ("Cherry Pink & the Apple Blossom White"), con un destacado solo de trompeta a cargo de Billy Regis. El tema vendió más de un millón de discos y permaneció diez semanas al tope de las favoritas del público. Fue su máximo éxito, que curiosamente no compuso, ya que era un arreglo en tiempo de mambo de una canción francesa de Jacques LaRue y Lauvigny, que había pasado casi desapercibida unos años antes. Otro gran éxito fue "Patricia", en 1958, que también llegó al # 1 en los charts. También fue un suceso en 1959 "Corazón de Melón" ("Watermelon Heart"), cantado por Rosemary Clooney.
A fines de la década del 50 el mambo fue cediendo terreno frente al cha cha cha entre los latinos y al rock'n'roll entre el público de habla inglesa. Pese a ello, aunque sin alcanzar los niveles de la década de 1950, Pérez Prado continuó manteniéndose como gran atracción hasta entrada la década del 70, cuando algunos quebrantos en su salud lo obligaron a disminuir notablemente su ritmo de actuación. Sus últimos años los pasó en México, donde fue figura frecuente en shows televisivos. Adoptó la ciudadanía mexicana en 1980. Hasta 1987 realizó casi todos los años alguna gira por América y presentaciones en New York. Murió en México el 14 de Septiembre de 1989.

Link: http://www.mediafire.com/?dntnzzzzzmo