martes, 1 de marzo de 2011

V.A. 1974 BLACK MUSIC



Este disco estaba guardado para ser publicado despues del Carnaval pero no me pude aguartar y decidi montarlo antes y compartirlo con todos ustedes. Este álbum que es de producción alemana es excelente. Sus surcos van del funky de los 60s con Sly & The Family Stones a una de las mejores interpretaciones rock con Hey Joe de Jimi Hendrix, se hace un buen repaso del Sonido de Philadelphia con TSOP y se llega a cuotas del verdadero soul con Little Green Apples para pasar al tema más representativo de la Música Disco con Gloria Gaynor. Amigos, este es un álbum que debe reposar en toda discoteca de aquellos que se sientan "verdaderos melómanos" y por lo cual no vacilo en recomendar esta gran pieza de colección. Asi pues los dejos con este disco el cual espero sea del agrado de todos ustedes. Y les repito que no dejen de tener dentro de sus discos de colección una copia de este formidable disco: BLACK MUSIC

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.
V.A. 1974 BLACK MUSIC
1 MFSB T.S.O.P
2 The O'Jays Love Train
3 Kool & The Gang Funky Stuff
4 Johnny Bristol Hang On In There Baby
5 O.C. Smith Little Green Apples
6 Sly & The Family Stone I Want To Take You Higher
7 Robert Knight Everlasting Love
8 Timmy Thomas Why Can't We Live Together
9 Staple Singers, The Touch A Hand Make A Friend
10 Gladys Knight & The Pips Midnight Train To Georgia
11 The Hues Corporation Rock The Boat
12 James Brown Sex Machine
13 Jimi Hendrix Hey Joe
14 Johnny Nash I Can See Clearly Now
15 The Three Degrees When Will I See You Again
16 Joe Simon Step By Step
17 Rufus Thomas Do The Funky Chicken
18 Isaac Hayes Theme From Shaft
19 Curtis Mayfield Move On Up
20 Gloria Gaynor Never Can Say Goodbye

Link:http://www.mediafire.com/?1he7dsxpq69w8ka



lunes, 28 de febrero de 2011

Top Hits Vol. IV - 1972



Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.

Y siguiendo con la buena música que solo BARRAEZO PRESENTA les trae a todos ustedes, venimos con otro lp's que se que les encantará y se trata del disco de la colección Top Hits Vol.IV del año 1972 que espero sea del gusto de todos ustedes. Es un disco de colección catalogado en el ranking del pop nacional algo difícil de conseguir. Por eso he decidido compartirlo con ustedes para que disfruten de este valioso disco. Disfrútenlo ya que todos los temas pegaron y este disco de no tiene desperdicio.

Top Hist Vol. IV – 1972

01 Help – Tony Ronald
02 El Guía – José Luis Rodríguez
03 Meditemos Primero – Rudy Márquez
04 Mi gran Ciudad – Tania
05 Mi pavita Zanahoria – Bazil Alexander
06 Yo soy – Víctor Gamez
07 Sweet City Woman – Los Tres Tristes Tigres
08 Yo se que tu – Mirla Castellanos
09 Teardrops - Gotas de Lagrimas – Azúcar, Cacao y Leche
10 Busco mi destino – Grupo C
11 Como poder Olvidarte – Los Relojes de Arenas
12 El Sentido de la Vida – Arelys

Link: http://www.mediafire.com/?o3xq66q45l6k7ec

domingo, 27 de febrero de 2011

FAJARDO Y SUS ESTRELLAS - UNA NOCHE EN MONTMARTRE 1956

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.

En esta oportunidad traigo para ustedes a quien yo considero uno de los mejores músicos que ha dado Cuba. José Antonio Fajardo nació en Guanes, provincia de Pinar del Río en 1919, antes de ser famoso formó parte de orquestas tan conocidas como las de Joseíto Fernández, Paulina Alvarez, Neno González y Melodías del 40. Para 1940 trabajó como un agente de policía en La Habana antes de incorporarse a la charanga de Arcano y sus Maravillas, cuando su líder, el flautista Antonio Arcano, ya no podía desempeñar la flauta. Luego en 1943 Fajardo inició su propio grupo, Fajardo y Sus Estrellas, sus grabaciones para el sello Panart fueron éxitos, y su grupo pronto creció tan popular que el señor Fajardo tenia a tres bandas con el mismo nombre, a veces teniendo un helicóptero para presentarse en diferentes ciudades en una sola noche. A principios de 1950 actuó en los Estados Unidos a mediados en el Waldorf-Astoria y prestigiosos salones como el Palladium, donde compartieron un programa doble con Tito Puente. Después de la revolución cubana de 1959, fue de gira a Japón, luego viajo Estados Unidos junto con uno de los miembros de su banda y el resto regresó a Cuba. Como un expatriado Fajardo llevó grupos cuya popularidad contribuyó a crear un gusto por la duradera charanga, hizo más de 40 álbumes. En el mes de febrero de 1999 fue su última presentación en Puerto Rico, como atracción estelar del espectáculo “La pachanga se baila así” que produjo Joe Quijano. Lamentablemente el 11 de diciembre de 2001, José Antonio Fajardo, fallece en el Christ Hospital de Jersey City, en Nueva Jersey, tenía 82 años. Fue inspiración de flautistas como Johnny Pacheco, Pupy Lagarreta, Eddie Zervigón y Dave Valentín. Fajardo fue el primer charanguero que introdujo los platillos al timbal y el pionero en la incorporación del cencerro y el bongó a la charanga, su agrupación llamada Fajardo y sus Estrellas fue una de las sensaciones de la época de oro del chachachá y la pachanga. ( Fuente de esta reseña: http://sonesysoneros.blogspot.com/). Después de esta pequeña reseña bibliografica de Fajardo los invito a deleitarse con este disco que fue grabado entre los meses de mayo y agosto del año 1955.


UNA NOCHE EN MONTMARTRE – Panart 5030

01 Kikiriki
02 Pobre Gente De Paris
03 La Jaula De Oro
04 Arrivederci Roma
05 Presente Y Pasado
06 Las Lavanderas de Portugal
07 Linda Naricita
08 Los Pintores
09 El Merencumbre
10 Búscate Un Chino
11 En la Carnicería
12 La Niña Martiniqueña



sábado, 26 de febrero de 2011

Exitos de Ayer Vol. VII


Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

De la colección Éxitos de ayer, les presento su volumen VII que espero sea del gusto de todos ustedes y aprovecho la oportunidad de agradecer el valioso apoyo recibido por parte del Ing.Ricardo Mena con respecto a la restauración de la portada.


Exitos de ayer Vol. VII

01 Dulce es no hacer nada – The Sun Lovers
02 Please, love me forever – Bobby Vinton
03 La Casa Degli Angeli – Caterina Caselli
04 George Jackson – Bob Dylan
05 Macumba - Titanic
06 El Cóndor Pasa – Simón & Garfunkel
07 No sé cómo amarlo – Los Vecinos de la Cuadra
08 Butterfly – Danyel Gerald
09 Canción para ti – Roberto Carlos
10 Ninguno de los dos quiere ser el Primero en decir adiós – Gladys Knight & The Pips
11 Honey Come Back – Ray Coniff
12 Get it on – Bill Chase

Link: http://www.mediafire.com/?zmzjit1ykan#1



martes, 30 de noviembre de 2010

Los Más Grandes Éxitos Vol.2: RAY CONNIFF




De la colección Los Más Grandes Éxitos de Ray Conniff, les presento su volumen 2 que espero sea del gusto de todos ustedes y les traigan gratos recuerdo como me los trae a mi. Esta colección estuvo muy de moda por años 70 y a pesar de ser música casi toda instrumental era colocada casi siempre cuando en las fiestas o reuniones venia la música suave o romántica. Así que no dejen de tener dentro de sus discos de colección una copia de este formidable disco: Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff.

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...

Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - CBS Columbia 10137 - 1973

01 Release Me
02 Angel Of The Morning
03 Hey Jude
04 Gentle on My Mind
05 The Windmills Of Your Mind
06 Raindrops keep falling on my head
07 Can't Take My Eyes Off You
08 Love Is Blue
09 Those Were The Days
10 Sounds of Silence
11 I'll Never Fall In Love Again
12 I'll be there

Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - Lado A: 01 Release Me; 02 Angel Of The Morning; 03 Hey Jude; 04 Gentle on My Mind; 05 The Windmills Of Your Mind; 06 Raindrops keep falling on my head.



Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - Lado B: 07 Can't Take My Eyes Off You; 08 Love Is Blue; 09 Those Were The Days; 10 Sounds of Silence;10 The Windmills Of Your Mind; 11 I'll Never Fall In Love Again; 12 I'll be there
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sábado, 30 de octubre de 2010

SANTOS MORALES: RECUERDOS: AL ESTILO DE LA PEQUEÑA COMPAÑÍA



Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.

Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES " RECUERDOS " quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.

Disfrutenlo..

Link:http://www.mediafire.com/?myrwg1fknft

SANTOS MORALES: BOLEROS CON AMOR Vol. 2: AL ESTILO DE LA PEQUEÑA COMPAÑÍA





Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.

Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES Vol. 2 quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.

Disfrutenlo...

Link:http://www.mediafire.com/?zn2zmqiit2n

SANTOS MORALES: BOLEROS CON AMOR Vol. I: AL ESTILO DE LA PEQUEÑA COMPAÑÍA



Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES Vol. 1 quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.

Disfrutenlo...

Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.



Barraezo presenta agradece tu visita y te invita a inscribirte como seguidor de este blog e igualmente a realizar un comentario. Para cualquier información puedes escribirnos un e-mail a barraezo@gmail.com.

sábado, 23 de octubre de 2010

VA - Potiniere Discotheque (1968)



Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Uno de los discos más emblemático, representativo y difícil de conseguir es este. Su nombre es el de uno de esos sitios que existió en Caracas en la Castellana donde los que éramos jóvenes en esa época asistíamos a bailar. Generalmente había fiestas de Pro-graduación o graduaciones para los meses de Julio, Agosto y Septiembre y esta sala era una de la más concurrida, junta con La Haya y La Eva. Además este disco lo promociono hasta el cansancio Clemente Vargas Jr., en su programa dominical donde resumía los puestos donde quedaban las canciones solicitadas en su programa diario Desfile de Éxitos. Es emocionante volver a recordad con la aparición de este disco la cantidad de Pro-graduaciones y graduaciones que asistí a este sitio. Sobre la importancia de este disco coloco una reseña hecha por una de las personas mas versadas en materia musical de los años 60 como lo es el Ing. Ricardo Mena quien muy amablemente me comento: “ El modernismo y evolución como urbe de la ciudad de Caracas se hacía sentir en la inmediata asimilación de culturas de las grandes capitales del mundo, Caracas para finales de los 60s no tenía nada que envidiar a New York, Londres, Italia y Francia en lo que se refiere a los centros de baile llámense boliches, discotecas, bares, etc. Nuestros centros de reunión se concentraron en las urbanizaciones San Bernardino, Altamira y La Castellana. Quedan en el recuerdo de muchos entre otras L'Insolite, El Galeón, La Boliteca, El Farito, La Lechuga, Blow-Up, Greco's, The Flower, La Haya, Hawai Kai, La Paquita, El Castillito, Silver Ball, Hipocampo, La Cueva del Oso, L'Club, Eva, El Tercer Ojo, Mi Vaca y Yo, El Hipopótamo y en especial "La Potiniere" .

De esta excelente vida nocturna solo queda el recuerdo, hoy por hoy Caracas y sus noches son solitarias y llenas de temor. ¡Volverán tiempos mejores! “


Disfrútenlo...!

VA - Potiniere Discotheque (1968)

01. Massachusetts - The Bee Gees
02. Que se va hacer (What's It Gonna Be) - Dusty Springfield
03. El Soul de Memphis (Memphis Soul Stew) - King Curtis
04. La mañana de mi amor (The Morning Of My Life) - Esther & Abi Ofarim
05. Manzanas, melocotones y torta de calabaza (Apples, Peaches, Pumpkin Pie) - Jay & The Techniques
06. Psico Rock - The Yper-Sound
07. Soul Man - Sam and Dave
08. Hip Hug - Chico O'Farill
09. Mira las flores crecer (Watch The Flowers Grow) - The Four Seasons
10. Baby, Te amo (Baby, I Love You) - Aretha Franklin
11. Zabadak - Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich
12. Rompe mi mente (Break My Mind) - Bobby Wood


Link: http://www.mediafire.com/?z491uco6bkevi2a

viernes, 15 de octubre de 2010

MIGUEL ITRIAGO – CD EMOTIVO I Y 2 VELVET



Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...

Para mi es un gran placer traer a todos ustedes de BARRAEZO PRESENTA esta recopilación de exitos de Miguel Itriago quien ha sido uno de los ídolos de la canción popular venezolana que aún hoy, después de mucho tiempo, es recordado con verdadero cariño y admiración por su público el cual lo sigue recordando simplemente como “Miguelito”. Su llegada al mundo del espectáculo fue en cierto modo repentina, al igual que lo fue su inesperado retiro del mismo. A modo de hacer de recordatorio de quien es Miguel Itriago voy a colocarles una entrevista realizada en el blog MAGAZINE DIGITAL por el Sr. Alfredo Churion conversando con Miguel:
-“Miguel: ¿En donde naces?”
- “Soy caraqueño de La Pastora, la parroquia más popular de la capital”.
- “Y ¿Cuándo comienza tu acercamiento a la música? ¿Cuales son tus recuerdos musicales de aquellos años?”
- “Siempre me ha gustado la música romántica, aunque mis inicios fueron como cantante dramático. Yo empecé a estudiar canto y todos los profesores me decían que ese era mi camino y que me olvidara de la música romántica. Pero además, imagínate que una vez fui cantante de guarachas en un grupo que teníamos”.
- “¿Cuáles eran tus influencias respecto a cantantes?
- “Para mi el más grande de todos siempre ha sido Benny Moré. Una vez que tenía yo como 14 años lo estaban presentando en el Coney Island de Los Palos Grandes y para allá me fui, a pesar de que no me dejaban entrar solo por ser menor de edad. Y no recuerdo como me coleé, pero lo cierto es que ese día pude verlo cantando”.
- “¿Cómo haces para entrar en el medio artístico?”
- “A mi desde muy muchacho me ha gustado cantar. Siempre he tenido una voz muy fuerte. Siempre cantaba en las fiestas y por recomendación de mis amigos comencé a estudiar canto. Yo trabajaba para la época como cobrador en el Banco de Venezuela- era el año 1959- y una vez andaba por Puente Hierro y vi un letrero que decía Escuela de Canto: Eduardo Lanz. Y allí entré y comencé a vocalizar y a educarme para lo que me gustaba”
Eduardo Lanz ha sido un personaje importantísimo en la historia del canto en Venezuela. No solamente fue un gran tenor con una buena cantidad de éxitos -inclusive a nivel internacional- logrados, sino un verdadero forjador de talentos a través de su academia, la misma de la que nos habla Miguel. De la Academia de Eduardo Lanz los artistas salían directamente a hacer presentaciones en televisión, especialmente en el programa El Show de Saume, animado por el popular Víctor Saume.
- “¿Recuerdas a algún compañero en la academia que hubiese alcanzado la fama después?
- “No, en realidad no. Allí los que recibían clases eran cantantes ya formados. Héctor Cabrera, Lila Morillo que empezaba a estudiar en la academia y Estelita que formaba parte de Los Zeppy, aunque en esos momentos el grupo ya se estaba disolviendo”.
- “Y llega un momento en que entras al Show de Saume”
- “¡Claro” Eso fue por la influencia de Eduardo”.
- “Y ese es el momento en que te haces un ídolo”
- “Bueno, más o menos. En ese momento llegó la idea de un señor llamado Luís Guevara Manosalva, en aquel tiempo, Jefe de Relaciones Públicas de los relojes Nivada, de presentarme con una capucha. La persona que adivinara quien era se ganaba unos premios. Ya Néstor Zavarce se había presentado con una capucha, con la diferencia de que yo tenía ya tiempo cantando. Total que me presenté como “El Cantante Incógnito” y la persona que me identificó ganó un almuerzo conmigo en un restaurante del este y un reloj. Pero claro, eso me servía como promoción”.

- “¿Ya habías comenzado a grabar en esa época?”
- “No, aún no había comenzado a grabar. Pero muy poco tiempo después el periodista Felo Giménez me llevó al sello Velvet y allí grabé 3 discos de larga duración y varios temas sueltos en discos con varios artistas. Felo me ayudó mucho en mis comienzos. Para la época me dieron un bono de diez mil bolívares. Allí pegué temas como “¿Porqué te conocí?”, “Vieja Carta” y sobre todo “Poema” el que me llevó hasta Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Argentina y México”.
- “En esa época había -sobre todo en Caracas- una vida nocturna muy intensa. ¿Recuerdas alguno de los locales en que te presentaste en aquellos días?”
- “¡Como no! El Jacal, en Sabana Grande, El Duende y el Hotel Tamanaco. Por cierto que en este último había una foto mía que duró muchos años. Y es una anécdota muy simpática. Resulta que yo fui a trabajar con Lola Flores. Era la época en que yo estaba sonando muy bien. Y por recomendación de Chicho Barbarossa que era el director musical ensayé como ocho temas. Y la sorpresa es que el representante de la artista- Antonio González “El Pescadilla”- que era además su guitarrista y esposo revisa mi repertorio y me dice que no puedo cantar tantos temas, sino solamente tres, ya que la estrella era su esposa. Pero al terminar de cantar el tercero la gente comenzó a aplaudir y a pedir otra. El tipo- que por lo demás era antipatiquísimo y prepotente- estaba furioso y decía que Lola Flores no iba a actuar. Y cuando el show terminó un grupo de amigos me sacó en hombros. Y esa foto estuvo hasta hace poco en la boite del hotel”.
- “Al igual que Raúl Naranjo desapareces intempestivamente del ambiente… ¿Porqué?”
- “Te voy a ser muy sincero. Tuve mucho miedo. En esa época entran los grupos internacionales con música extranjera que acaban con la música romántica y el trabajo empezó a bajar mucho. Ya tenía familia, me ofrecieron un trabajo fijo en una empresa y no lo pensé mucho. Pero claro que me quedó el gusanito por dentro. En mi casa siempre canto y la añoranza por el público y por el aplauso siempre la he tenido. Me retiré completamente en el año 1974. Yo era administrador de las dos bombas de gasolina de la autopista Caracas-La Guaira y la gente que pasaba por allí me decía:”Miguelito ¿Qué pasa que no has vuelto a cantar?”. Yo creí que lo estaba haciendo bien, pero comprendo que estaba equivocado. Total que estaba en mi casa hasta que llegó el amigo Ugueto para sacarme del encierro. Y esto ha sido increíble porque a mi me encanta cantar. Para mí, la canción es vida. Yo siento lo que canto y será por eso que me conservo. Siempre estoy tratando de cuidarme”..
- “¿Ves grandes cantantes hoy día?”
- “Hay una gran cantidad de muchachos que cantan muy bien, pero ninguno me ha llamado la atención. El reggetón es una moda y yo digo que no me gusta, pero a veces está sonando uno y yo-inconcientemente- me pongo a mover el cuerpo”.
- “Ahora que te están “redescubriendo” ¿Tienes esperanzas de cerrar tu carrera con broche de oro?”
- “De verdad que si quisiera tener un nuevo aire”.
- “¿Todavía te dicen Miguelito?
- “¡Todavía! El público siempre me tuvo mucho cariño. Desde muchacho me han dicho así porque a mi papá, en La Pastora, lo llamaban igual”.


Link: http://www.mediafire.com/?nduqq2mjd2d



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