De la colección Los Más Grandes Éxitos de Ray Conniff, les presento su volumen 2 que espero sea del gusto de todos ustedes y les traigan gratos recuerdo como me los trae a mi. Esta colección estuvo muy de moda por años 70 y a pesar de ser música casi toda instrumental era colocada casi siempre cuando en las fiestas o reuniones venia la música suave o romántica. Así que no dejen de tener dentro de sus discos de colección una copia de este formidable disco: Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff.
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...
Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - CBS Columbia 10137 - 1973
01 Release Me
02 Angel Of The Morning
03 Hey Jude
04 Gentle on My Mind
05 The Windmills Of Your Mind
06 Raindrops keep falling on my head
07 Can't Take My Eyes Off You
08 Love Is Blue
09 Those Were The Days
10 Sounds of Silence
11 I'll Never Fall In Love Again
12 I'll be there
Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - Lado A: 01 Release Me; 02 Angel Of The Morning; 03 Hey Jude; 04 Gentle on My Mind; 05 The Windmills Of Your Mind; 06 Raindrops keep falling on my head.
Los Más Grandes Éxitos Vol.2: Ray Conniff - Lado B: 07 Can't Take My Eyes Off You; 08 Love Is Blue; 09 Those Were The Days; 10 Sounds of Silence;10 The Windmills Of Your Mind; 11 I'll Never Fall In Love Again; 12 I'll be there
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Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.
Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES " RECUERDOS " quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.
Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES Vol. 2 quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.
Para complacer algunos a un grupo de visitantes del blog que lo han solicitado, tengo el gusto de colocar a ustedes a SANTOS MORALES Vol. 1 quien con su orquesta y su voz los va a deleitar con canciones que los harán recordar en el tiempo. Les participo que las interpretaciones de SANTOS MORALES son Orquestadas y da idea de escuchar el estilo de la Pequeña Compañía.
Disfrutenlo...
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar.
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Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...
Uno de los discos más emblemático, representativo y difícil de conseguir es este. Su nombre es el de uno de esos sitios que existió en Caracas en la Castellana donde los que éramos jóvenes en esa época asistíamos a bailar. Generalmente había fiestas de Pro-graduación o graduaciones para los meses de Julio, Agosto y Septiembre y esta sala era una de la más concurrida, junta con La Haya y La Eva. Además este disco lo promociono hasta el cansancio Clemente Vargas Jr., en su programa dominical donde resumía los puestos donde quedaban las canciones solicitadas en su programa diario Desfile de Éxitos. Es emocionante volver a recordad con la aparición de este disco la cantidad de Pro-graduaciones y graduaciones que asistí a este sitio. Sobre la importancia de este disco coloco una reseña hecha por una de las personas mas versadas en materia musical de los años 60 como lo es el Ing. Ricardo Mena quien muy amablemente me comento: “ El modernismo y evolución como urbe de la ciudad de Caracas se hacía sentir en la inmediata asimilación de culturas de las grandes capitales del mundo, Caracas para finales de los 60s no tenía nada que envidiar a New York, Londres, Italia y Francia en lo que se refiere a los centros de baile llámense boliches, discotecas, bares, etc. Nuestros centros de reunión se concentraron en las urbanizaciones San Bernardino, Altamira y La Castellana. Quedan en el recuerdo de muchos entre otras L'Insolite, El Galeón, La Boliteca, El Farito, La Lechuga, Blow-Up, Greco's, The Flower, La Haya, Hawai Kai, La Paquita, El Castillito, Silver Ball, Hipocampo, La Cueva del Oso, L'Club, Eva, El Tercer Ojo, Mi Vaca y Yo, El Hipopótamo y en especial "La Potiniere" .
De esta excelente vida nocturna solo queda el recuerdo, hoy por hoy Caracas y sus noches son solitarias y llenas de temor. ¡Volverán tiempos mejores! “
Disfrútenlo...!
VA - Potiniere Discotheque (1968)
01. Massachusetts - The Bee Gees
02. Que se va hacer (What's It Gonna Be) - Dusty Springfield
03. El Soul de Memphis (Memphis Soul Stew) - King Curtis
04. La mañana de mi amor (The Morning Of My Life) - Esther & Abi Ofarim
05. Manzanas, melocotones y torta de calabaza (Apples, Peaches, Pumpkin Pie) - Jay & The Techniques
06. Psico Rock - The Yper-Sound
07. Soul Man - Sam and Dave
08. Hip Hug - Chico O'Farill
09. Mira las flores crecer (Watch The Flowers Grow) - The Four Seasons
10. Baby, Te amo (Baby, I Love You) - Aretha Franklin
11. Zabadak - Dave, Dee, Dozy, Beaky, Mick and Tich
12. Rompe mi mente (Break My Mind) - Bobby Wood
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...
Para mi es un gran placer traer a todos ustedes de BARRAEZO PRESENTA esta recopilación de exitos de Miguel Itriago quien ha sido uno de los ídolos de la canción popular venezolana que aún hoy, después de mucho tiempo, es recordado con verdadero cariño y admiración por su público el cual lo sigue recordando simplemente como “Miguelito”. Su llegada al mundo del espectáculo fue en cierto modo repentina, al igual que lo fue su inesperado retiro del mismo. A modo de hacer de recordatorio de quien es Miguel Itriago voy a colocarles una entrevista realizada en el blog MAGAZINE DIGITAL por el Sr. Alfredo Churion conversando con Miguel:
-“Miguel: ¿En donde naces?”
- “Soy caraqueño de La Pastora, la parroquia más popular de la capital”.
- “Y ¿Cuándo comienza tu acercamiento a la música? ¿Cuales son tus recuerdos musicales de aquellos años?”
- “Siempre me ha gustado la música romántica, aunque mis inicios fueron como cantante dramático. Yo empecé a estudiar canto y todos los profesores me decían que ese era mi camino y que me olvidara de la música romántica. Pero además, imagínate que una vez fui cantante de guarachas en un grupo que teníamos”.
- “¿Cuáles eran tus influencias respecto a cantantes?
- “Para mi el más grande de todos siempre ha sido Benny Moré. Una vez que tenía yo como 14 años lo estaban presentando en el Coney Island de Los Palos Grandes y para allá me fui, a pesar de que no me dejaban entrar solo por ser menor de edad. Y no recuerdo como me coleé, pero lo cierto es que ese día pude verlo cantando”.
- “¿Cómo haces para entrar en el medio artístico?”
- “A mi desde muy muchacho me ha gustado cantar. Siempre he tenido una voz muy fuerte. Siempre cantaba en las fiestas y por recomendación de mis amigos comencé a estudiar canto. Yo trabajaba para la época como cobrador en el Banco de Venezuela- era el año 1959- y una vez andaba por Puente Hierro y vi un letrero que decía Escuela de Canto: Eduardo Lanz. Y allí entré y comencé a vocalizar y a educarme para lo que me gustaba”
Eduardo Lanz ha sido un personaje importantísimo en la historia del canto en Venezuela. No solamente fue un gran tenor con una buena cantidad de éxitos -inclusive a nivel internacional- logrados, sino un verdadero forjador de talentos a través de su academia, la misma de la que nos habla Miguel. De la Academia de Eduardo Lanz los artistas salían directamente a hacer presentaciones en televisión, especialmente en el programa El Show de Saume, animado por el popular Víctor Saume.
- “¿Recuerdas a algún compañero en la academia que hubiese alcanzado la fama después?
- “No, en realidad no. Allí los que recibían clases eran cantantes ya formados. Héctor Cabrera, Lila Morillo que empezaba a estudiar en la academia y Estelita que formaba parte de Los Zeppy, aunque en esos momentos el grupo ya se estaba disolviendo”.
- “Y llega un momento en que entras al Show de Saume”
- “¡Claro” Eso fue por la influencia de Eduardo”.
- “Y ese es el momento en que te haces un ídolo”
- “Bueno, más o menos. En ese momento llegó la idea de un señor llamado Luís Guevara Manosalva, en aquel tiempo, Jefe de Relaciones Públicas de los relojes Nivada, de presentarme con una capucha. La persona que adivinara quien era se ganaba unos premios. Ya Néstor Zavarce se había presentado con una capucha, con la diferencia de que yo tenía ya tiempo cantando. Total que me presenté como “El Cantante Incógnito” y la persona que me identificó ganó un almuerzo conmigo en un restaurante del este y un reloj. Pero claro, eso me servía como promoción”.
- “¿Ya habías comenzado a grabar en esa época?”
- “No, aún no había comenzado a grabar. Pero muy poco tiempo después el periodista Felo Giménez me llevó al sello Velvet y allí grabé 3 discos de larga duración y varios temas sueltos en discos con varios artistas. Felo me ayudó mucho en mis comienzos. Para la época me dieron un bono de diez mil bolívares. Allí pegué temas como “¿Porqué te conocí?”, “Vieja Carta” y sobre todo “Poema” el que me llevó hasta Puerto Rico, República Dominicana, Colombia, Argentina y México”.
- “En esa época había -sobre todo en Caracas- una vida nocturna muy intensa. ¿Recuerdas alguno de los locales en que te presentaste en aquellos días?”
- “¡Como no! El Jacal, en Sabana Grande, El Duende y el Hotel Tamanaco. Por cierto que en este último había una foto mía que duró muchos años. Y es una anécdota muy simpática. Resulta que yo fui a trabajar con Lola Flores. Era la época en que yo estaba sonando muy bien. Y por recomendación de Chicho Barbarossa que era el director musical ensayé como ocho temas. Y la sorpresa es que el representante de la artista- Antonio González “El Pescadilla”- que era además su guitarrista y esposo revisa mi repertorio y me dice que no puedo cantar tantos temas, sino solamente tres, ya que la estrella era su esposa. Pero al terminar de cantar el tercero la gente comenzó a aplaudir y a pedir otra. El tipo- que por lo demás era antipatiquísimo y prepotente- estaba furioso y decía que Lola Flores no iba a actuar. Y cuando el show terminó un grupo de amigos me sacó en hombros. Y esa foto estuvo hasta hace poco en la boite del hotel”.
- “Al igual que Raúl Naranjo desapareces intempestivamente del ambiente… ¿Porqué?”
- “Te voy a ser muy sincero. Tuve mucho miedo. En esa época entran los grupos internacionales con música extranjera que acaban con la música romántica y el trabajo empezó a bajar mucho. Ya tenía familia, me ofrecieron un trabajo fijo en una empresa y no lo pensé mucho. Pero claro que me quedó el gusanito por dentro. En mi casa siempre canto y la añoranza por el público y por el aplauso siempre la he tenido. Me retiré completamente en el año 1974. Yo era administrador de las dos bombas de gasolina de la autopista Caracas-La Guaira y la gente que pasaba por allí me decía:”Miguelito ¿Qué pasa que no has vuelto a cantar?”. Yo creí que lo estaba haciendo bien, pero comprendo que estaba equivocado. Total que estaba en mi casa hasta que llegó el amigo Ugueto para sacarme del encierro. Y esto ha sido increíble porque a mi me encanta cantar. Para mí, la canción es vida. Yo siento lo que canto y será por eso que me conservo. Siempre estoy tratando de cuidarme”..
- “¿Ves grandes cantantes hoy día?”
- “Hay una gran cantidad de muchachos que cantan muy bien, pero ninguno me ha llamado la atención. El reggetón es una moda y yo digo que no me gusta, pero a veces está sonando uno y yo-inconcientemente- me pongo a mover el cuerpo”.
- “Ahora que te están “redescubriendo” ¿Tienes esperanzas de cerrar tu carrera con broche de oro?”
- “De verdad que si quisiera tener un nuevo aire”.
- “¿Todavía te dicen Miguelito?
- “¡Todavía! El público siempre me tuvo mucho cariño. Desde muchacho me han dicho así porque a mi papá, en La Pastora, lo llamaban igual”.
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...
El bolero es auténticamente latinoamericano. Esta es una de sus principales particularidades. Pepe Sánchez, un humilde sastre, en Santiago de Cuba, en 1885, compuso el primer bolero, “Tristezas”, en un compás de 2 x 4, distinto al bolero español que es de 3 x 4. Sindo Garay, otro gran músico cubano, se encargaría de llevarlo a La Habana. Luego, a través de los barcos que circundaban el Caribe, pasó a México y a Puerto Rico, países que lo consolidaron. Se conoce la primera grabación de “Tristezas” hecha en México en 1907. Rápidamente, a medida que se fue internacionalizando, recibió influencias de otros ritmos y se creó el bolero-son, el bolero-ranchero, el bolero-mambo, etc. El bolero Son es, por lo tanto, caribe. Surgió del eco melodioso de un canto triste entre el viento y la palmera, en el corazón desolado de un cubano, en el alma enamorada de un puertorriqueño y en la nostalgia de un “manito” que amaba demasiado y que lo había perdido todo. Definir el bolero es casi tratar de definir la poesía y la música. El bolero es música, poesía, sentimiento y razón. Y si alguien dijo alguna vez que el tango es un sentimiento triste que se baila, nosotros afirmamos que el bolero se baila con sentimiento, se escucha con nostalgia y se bebe con alegría. Porque cada quien tiene su bolero para bailarlo, escribirlo, cantarlo o dedicarlo. Entre el beso y la ausencia, entre el abrazo y el amor perdido, entre el recuerdo y el olvido, están escritos, bailados y cantados todos los boleros. La intimidad y el adiós se parecen a un bolero. Toda poesía de amor es un bolero que se escribe entre los rumores del recuerdo, de la lejanía y del deseo. Aquél que ha amado es un compositor tan grande como Agustín Lara, Jaime R. Echavarría o Armando Manzanero, pero todos somos ejecutantes. Lo único que sabemos bailar, sin saber, es un bolero. Pero nadie baila a solas un bolero. Entonces, no hay necesidad de definir qué es un bolero. Todos lo llevamos en el alma. (Concepto de Carlos Arboleda González – espaciolatino.com).
Basado en este concepto BARRAEZO ha preparado el Vol. II de “Las Canciones que mi Mama Bailo” SOLO BOLEROS SON. En esta nueva selección hay una orquesta (Chepin Choven and Orquesta) cuya fundación fue en el año 1911. Fueron sus más fieles exponentes en Latinoamérica La Orquesta Casino de la Playa con Miguelito Valdés y la orquesta del Maestro Rafael Muñoz con grandes boleristas como José Luis Monero, Tony Sánchez, Félix Castrillón, Víctor Miranda, Víctor Garay. Venezuela no podía se la menos y para 1937 un Dominicano de nacimiento pero Venezolano de Corazón competía con su orquesta llamada LA BILLO’S HAPPY BOYS con sus cantantes Ernesto “Negrito” Chapusseaux y Ñiñi Vásquez, así como también deslumbraba en el ambiente la Orquesta del llamado Mago de la Música: Luis Alfonso Larraín y lo acompañaban Manolo Monterrey y Elio Rubio. También fueron intérpretes de este género El trío Matamoros, Cuarteto Marcano, Cuarteto de Pedro Flores, Cuarteto Caney, Orquesta de Los Hnos. Palau, Orquesta Riversade, Lecuona Cuban Boys, Septeto Habanero. Para terminar este resumen de SOLO BOLEROS SON repito algo de Carlos Arboleda González: “el bolero se baila con sentimiento, se escucha con nostalgia y se bebe con alegría”.
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De la colección Éxitos de ayer, les presento su volumen VI que espero sea del gusto de todos ustedes y aprovecho la oportunidad de agradecer el valioso apoyo recibido por parte del Ing.Ricardo Mena con respecto a la restauración de la portada.
Exitos de ayer Vol. VI
01 It never rains in southers California – Albert Hammond Jr. 02 Indians Reservation – Paul Revere and the Raiders 03 Baby don’t get Hooked on Me – Mac Davis 04 Do you love me – Sharif Dean 05 Everyday People – Sly and the family Stone 06 Me and Bobby McGee – Janis Joplin 07 I'd Love to Change the World – Ten Years after 08 Beside You – Airport Impressions 09 I Can See Clearly Now – Johnny Nash 10 Evil Ways – Carlos Santana 11 Rose Garden – Lynn Anderson 12 Sylvia's Mother – Dr. Hook & The Medicine Show
Si los años 60 marcaron pauta en la juventud venezolana no debemos dejar de mencionar los años 80. Los años ochentas fueron muy fructíferos para la música en Venezuela, ya que fue apareciendo una oleada de cantantes, que cautivaron al público oyente con sus baladas, que quedaron grabadas en nuestra memoria y que cada vez que las escuchamos, nos trasladan de inmediato a aquella preciosa época. Dichas Canciones estaban llenas de sentimiento y con letras inolvidables que llegaban a todos los rincones a través de las emisoras radiales; algunas de ellas se afianzaron aun más al ser parte de las novelas de la epoca, que hicieron historia en la televisión venezolana, tal es el caso de “Por esta calles” , “Cristal”, “Topacio”, “Abigail”, entre otras. Sería muy difícil tratar de mencionar todas las increíbles canciones que marcaron esos años, pero aquí dejo el Vol. I de 20 Hits de los 80 con una pequeña muestra y en proximo post estaran mas exitos, solo les pido paciencia. Espero les guste mi selección y lo manifiesten con sus comentarios.
Continuamos con nuestro resumen discográfico de los discos más vistos y escuchados aquí en Barraezo presenta y ahora les coloco quien ocupa el 2do. lugar del resumen con 9.780 vistas, y se trata del vol. 1 de la colección Los Más Grandes Éxitos de Ray Conniff. Esta colección estuvo muy de moda por años 70 y a pesar de ser música casi toda instrumental era colocada casi siempre cuando en las fiestas o reuniones venia la música suave o romántica. Ray Conniff siempre se destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música. Siempre será recordado por nosotros, los que gustamos de la música orquestada.
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Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff - CBS Columbia 10136 - 1973
01 Honey
02 There's A Kind Of Hush
03 I'll Say A Little Prayer For You
04 Little Green Apples
05 Aquarius
06 Je T'Aime... Moi Non Plus
07 Mrs. Robinson
08 It Must Be Him
09 Love Me Tonight
10 Honey, Come Back
11 My Special Angel
12 A Man Without Love
Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff - Lado A: 01 Honey; 02 There's A Kind Of Hush; 03 I'll Say A Little Prayer For You; 04 Little Green Apples; 05 Aquarius; 06 Je T'Aime... Moi Non Plus.
Los Más Grandes Éxitos Vol.1: Ray Conniff, Lado B: 07 Mrs. Robinson; 08 It Must Be Him; 09 Love Me Tonight; 10 Honey, Come Back; 11 My Special Angel; 12 A Man without Love.
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De la colección Mediodía Soul, les presento su volumen Mediodía Soul Vol. II, un disco muy solicitado por coleccionistas y muy difícil de conseguir que espero sea del gusto de todos ustedes . Quiero darle las gracias al Ing. Ricardo Mena por la restauracion de la portada y tambien deseo informarles que de esta colección salieron al mercado cinco (5) Lp, los cuales poco serán colocados aquí en Barraezo Presenta...
V.A. Mediodía Soul Vol. II
01 I Love you more Than You'll Ever Know – Blood, Sweat and Tears 02 Mr. Rainmaker – Pat Lundy 03 People – The Tymes 04 Mississippi Paddleboat – The Chanters 05 The Day without Love – The Love Affair 06 Evil Gal Blues – Aretha Franklin 07 Little Green Apples – O. C. Smith 08 My Little Lady – The Tremoles 09 Larena - Donovan 10 Can't Quit Her - Blood, Sweat and Tears 11 5 a.m. – The Millenium
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Este disco lo tenía escondido en una caja y me pareció que debía ser nuevamente colocado al aire se llama GRANDES GRUPOS DE LOS 60, esta recopilación es la edición original se este disco por que, la disquera saco esta misma recopilación con mas canciones y otra caratula. El segundo disco contiene 4 canciones diferentes y se los colocare oportunamente. También quiero informarles que la portada de este disco está muy deteriorada y que estoy la restaurando para sustituirla.
Grandes Grupos de los 60
01 Tú la vas a perder – Los Darts 02 La Guitarra – Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche 03 Detén la Noche – Los 007 canta Edgar Chapellin 04 Yo tratare de ayudarte – La Gran Fogata 05 Volveré, Volveré – Los Carabineros 06 Solo otra vez – Los Tres Tristes Tigres 07 Ahora es Tarde – Los Darts 08 El Ultimo Beso – Los 007 canta Edgar Chapellin 09 Matrimonio – Los Tres Tristes Tigres 10 Donde, Donde – Los Darts 11 Tiempo para Amar – Edgar Alexander y Azúcar, Cacao y Leche 12 Quiero escribir tu nombre – Grupo C
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Un disco que me gustaría compartir con ustedes y que espero sea del gusto de todos. Esta interpretado por cantantes de una gran trayectoria dentro mundo discográfico y no tiene desperdicio para los que son amantes de la música italiana. Así que no dejes de bajarlo y recuerda que espero tus comentarios.
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La Motown desempeñó un papel importante en la integración racial de la música popular y fue la primera discográfica de éxito propiedad de un afroamericano con artistas de esa misma raza. Como resultado, nació durante los 60 "el sonido Motown", el de la "joven América", un estilo musical alegre y pegadizo, eminentemente soul con influencias del pop, cuyos arquitectos principales fueron Berry Gordy, "Smokey" Robinson, Norman Whitfield y Barrett Strong, aunque la entidad se abrió posteriormente a otros géneros, como el rhythm and blues o el hip-hop. Es por ello que basado en el genero de rhythm and blues y estando la Motown saturada de cantantes que decide explorar el mercado discografico de otros paises con los cantantes de la empresa. En uno de esos mercado fue el italiano y es por ellos que cantantes de la talla de Stevie Wonder, Diana Ross y las Supremas, Smokey Robinson, Edwin Starr y otros, comienzan a trasladar sus canciones exitos al idioma Italiano donde captan el interes de la mayoria de los jovenes de esa época. Ese trabajo realizado por la Motown quedo plasmado en un disco el cual traigo a ustedes y espero sea de su agrado .
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Traigo a consideración de ustedes este L.P. de los años 70 de Don Nauro & His Caribbean Bar Sextett titulado " Fin de Semana en... EL BAR TROPICAL " que espero sea del gusto de todos. Son interpretaciones Instrumentales tipo mosaicos muy bien entrelazados ritmicamente que los haran recordar gratos momentos a los que tenemos cierta edad.
Asi es que disfruten de Don Nauro & His Caribbean Bar Sextett.
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Damaso Perez Prado nació en Matanzas, probablemente el 11 de Diciembre de 1916. Estudió piano y órgano de niño y se volcó a la carrera musical. Hacia 1941 se trasladó a La Habana, donde fue contratado sucesivamente por las orquestas del Cabaret Pennsylvania de la Playa de Mariano y del Cabaret Kursaal. Luego tocó con la Orquesta Cubaney y la de Paulina Alvarez. Se afianzó finalmente en 1943 en la Orquesta Casino de la Playa, dirigida por Liduvino Pereira, que tenía como cantante a Orlando "Cascarita" Guerra y era la más popular de Cuba en esos años. Comenzó a destacarse no solo como pianista sino también por sus originales arreglos, en los que comenzó poco a poco a incorporar elementos del "swing" de las grandes orquestas jazzísticas, fusión de la que surgió un nuevo ritmo conocido como mambo. Si bien varios se adjudican la invención del mambo (los hermanos Orestes y "Cachao" López, Arsenio Rodríguez), es innegable que Pérez Prado fue quien más contribuyó a difundir ese ritmo por el mundo, mereciendo su título de "Rey del Mambo". En Diciembre de 1949 Pérez Prado grabó un disco con "Qué Rico el Mambo" y "Mambo No. 5", que fue el primero de sus records de venta en toda América, incluso en USA, donde despertó el entusiasmo de los adeptos al Swing. Se presentó en 1951 con gran éxito en New York y Chicago, para luego realizar una gira por la costa Oeste. En Los Angeles y San Francisco su orquesta y el mambo fueron sensación. El éxito se vió opacado por la muerte de Delia Romero, bailarina e integrante del coro, en un accidente en Texas, donde otros miembros de la orquesta resultaron heridos. En 1955 grabó su célebre "Cerezo Rosa" ("Cherry Pink & the Apple Blossom White"), con un destacado solo de trompeta a cargo de Billy Regis. El tema vendió más de un millón de discos y permaneció diez semanas al tope de las favoritas del público. Fue su máximo éxito, que curiosamente no compuso, ya que era un arreglo en tiempo de mambo de una canción francesa de Jacques LaRue y Lauvigny, que había pasado casi desapercibida unos años antes. Otro gran éxito fue "Patricia", en 1958, que también llegó al # 1 en los charts. También fue un suceso en 1959 "Corazón de Melón" ("Watermelon Heart"), cantado por Rosemary Clooney. A fines de la década del 50 el mambo fue cediendo terreno frente al cha cha cha entre los latinos y al rock'n'roll entre el público de habla inglesa. Pese a ello, aunque sin alcanzar los niveles de la década de 1950, Pérez Prado continuó manteniéndose como gran atracción hasta entrada la década del 70, cuando algunos quebrantos en su salud lo obligaron a disminuir notablemente su ritmo de actuación. Sus últimos años los pasó en México, donde fue figura frecuente en shows televisivos. Adoptó la ciudadanía mexicana en 1980. Hasta 1987 realizó casi todos los años alguna gira por América y presentaciones en New York. Murió en México el 14 de Septiembre de 1989.
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LUIS D'UBALDO
Luis de Ubaldo Echezuria, nació en 1936 en San Sebastián de los Reyes, pintoresca población del Edo. Aragua. De familia muy humilde transcurre su infancia en su población natal, hasta que a los 11 años lo envían a Turmero a finalizar sus estudios de primaria.
Tiempo después viaja a Rubio Edo. Táchira, donde se gradúa como educador, trasladándose más tarde a Caracas donde estudia Psicología en el Instituto Pedagógico de Caracas, su pasión por la docencia, y el canto le llevaron a alternar ambas carreras.
El amor por la música, enraizado en la vida de Luis de Ubaldo le viene por su padre, quien tocó la trompeta por muchos años. Sin embargo llegó a subir a un escenario solo por hobby, esto ocurrió en el año de 1958, cuando gana el concurso de la voz del año en el famoso programa del tío Victor Saume, “EL SHOW DE LAS DOCE”.
Su primer trabajo discográfico se titula, NACE UN ASTRO, y en 1960 viaja por primera vez al exterior.
En Cuba graba su segundo LP, larga duración.
En noviembre de 1970, obtiene el primer lugar en el Festival de la Canción Moderna Venezolana con el tema “POR FAVOR MUCHAS GRACIAS”, del maestro Billo Frometa. Al año siguiente, se elige con el Primer Premio en el Festival de la Voz de Oro de Venezuela con la canción “MI GRAN AMOR ERES TU” de Germán Fernando. Ese mismo año vuelve a destacarse al obtener el sitial de honor en el famoso Festival llanero: “El Florentino de Oro”, en la ciudad de San Fernando de Apure.
En 1976 Manuel Graterol Santander y Luis Cruz, le preparan en: tiempo, ritmo de Joropo el tema: “LA REBELIÓN”, CON EL CUAL ASISTE AL Festival de Puerto Rico, obteniendo el Primer Premio como mejor cantante. En 1978 viaja con Jesús Colmenares, al Festival de Trujillo en el Perú uno de los eventos más importantes de América Latina, donde representan a Venezuela con el Tema que el propio Jesús Colmenares le había compuesto titulado “QUE VIEJOS NOS PONEMOS” y donde carga nuevamente CON EL Premio de Honor, como mejor canción y mejor intérprete.
Luis de Ubaldo, quien ha sido considerado como una de las mejores voces que ha tenido el país, tuvo participaciones especiales con el Conjunto del maestro Juan Vicente Torrealba, grabó con el sello Velvet de Venezuela, Discos León y otros.
Tuvo dos hijos, Luis y Carolina, fruto de su matrimonio con Carolina Cataldo, a quienes dedicó su vida hasta el 18 de marzo de 1993, cuando falleció victima de un infarto. En los últimos nueve años de su vida, se desempeñó como productor musical discográfico y en la parte cultural del convenio Conac-CTV, realizando también giras por todo el país en compañía de quienes fuese su amigo Héctor Cabrera. Si dudas Luis de Ubaldo ha sido una de las grandes voces que ha tenido Venezuela.
Quiero agradecer la colaboración del Sr. Jesús Colmenares, Secretario General de la Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (Avinpro ) y amigo personal de Luis D'Ubaldo quien suministro todos los datos de esta pequeña reseña bibliografica. Igualmente les recomiendo visiten la pagina de Avinpro y revisen la sección MICRO BIO, la direccion en la web es: http://www.avinpro.com.
Hay un segundo post con mas canciones recopiladas de Luis D'ubaldo, esta recopilación incluye 10 canciones ineditas y varias canciones con las cuales participo en varios festivales en Venezuela y el Exterior.
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...
De la colección Éxitos de ayer, les presento su volumen IV que espero sea del gusto de todos ustedes y aprovecho la oportunidad de agradecer el valioso apoyo recibido por parte del Sr. Ricardo Mena con respecto a la restauración de la portada.
Temas: 01. Simon & Garfunkel - El boxeador (The Boxer) 02. The Arbors - No puedo abandonarla (I Can't Quit Her) 03. Tammy Wynette - Cantando mi canción (Singing My Song) 04. Bob Dylan - Lay Lady Lay 05. Blood, Sweat & Tears - Y cuando muera (When I Die) 06. Ray Stevens - Gitarzan 07. Bobby Vinton - Tanto como antes (Just As Much As Ever) 08. Gary Puckett & The Union Cap - Mujer, Mujer (Woma, Woman) 09. The Buckinghams - Susana (Susan) 10. The Chambers Brothers - Bang, Bang 11. Chad & Jeremy - Playas distantes (Distant Shores) 12. Billy Joe Royal - Monte abajo (Down In The Boondocks)
Una de esas figuras musicales del país, sin duda alguna, lo fue y continúa en la memoria del público venezolano y de alguna manera en algunos países de Centro América como Panamá, Costa Rica y en México, así como en Estados Unidos, se trata de quien fuera llamado “El mago de la música bailable”, por su habilidad para ensamblar grupos orquestales y luego su sensacional orquesta de baile el año 39 (que interpreta este disco) -el mismo año que Luis María -Billo- Frometa incursionó para quedarse en Venezuela, el gran rival en las pistas de baile, de los más exclusivos clubes capitalinos: hablamos del maestro Luis Alfonzo Larraín. Luis Alfonzo Larraín, fue un profesional de la música a quien se le debe el haber introducido en las orquestas de baile y luego en los salones de la aristocracia venezolana, la música criolla, género que los administradores de clubes como el Country Club de Caracas, el Club Paraíso, El Club Las Fuentes, se negaban a admitir durante los celebrados festejos carnavalescos o en los grupos sociales por mantener la falsa idea de que esta música era “orillera” o “ramplona” y no tenía categoría para tocarse en esos sitios, generalmente manejados por comerciantes, quienes negaban paso a los conjuntos criollos o pequeños sextetos o tríos que interpretaban Merengues, joropos y otros por el estilo. A manera de homenaje a Luis Alfonso Larraín traigo a ustedes este disco de mi colección la cual contiene temas poco conocidos de Luis Alfonso como RUMMY (compuesta por el mismo), que al salir a la venta al público fue vetado por las autoridades de la época por la letra picaresca y la magistral interpretación que hizo Elio Rubio de la canción. Así mismo podrán apreciar en los temas LA PELOTA (guaracha) Y QUE TE PASA (Bolero Son) interpretados por Manolo Monterrey la calidad de la Orquesta de Luis Alfonso y porque era llamado “El mago de la música bailable”. Así que a disfrutar de este maravilloso disco que espero que sea del agrado de ustedes….
Época de Oro de Luis Alfonso Larraín
01 La Guitarra de Miguel - Merengue - Trino Finol 02 No me sigas Mirando - Bolero - Trino Finol 03 Quisiera - Bolero - Elio Rubio 04 Rummy - Guaracha - Elio Rubio 05 Para ti - Bolero - Marco Tulio Maristany 06 Buscando Novia - Guaracha - Elio Rubio 07 Dulce y Picante - Danzón - Instrumental 08 No salgan sola - Guaracha - Elio Rubio (Fallas del Disco) 09 La Pelota - Guaracha - Manolo Monterrey 10 Que te Pasa - Bolero Son - Manolo Monterrey
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos... que jamás nadie, te podrá quitar...
Venezuela y sus Intérpretes de los años 60 es una pequeña muestra de los grandes de cantantes que existían en esa época y que hicieron vibrar a juventud venezolana en la década de los 60. En esta 2da. Selección que hoy les presento encontraran canciones de Trino Mora, Las Cuatro Monedas, Henry Stephen, Los Memphis, Los Impalas, Los Holidays, Ivo, Luis Oberto, Los Kings Azúcar, Cacao y Leche y otros. Venezuela y sus Interpretes fue una colección de 3 CD’s que venían incluidos como obsequio en una revista de opinión de los años 70, no sé si era Bohemia, Momentos, Resumen o Venezuela Grafica. Aparte de eso solo he podido restaurar 2 discos por que las portadas se deterioraron mucho y los discos están en muy mal estado. Así que disfruten el vol. II de Venezuela y sus Intérpretes.
Dentro del repertorio de la orquesta Billo se encuentra un esquema que lo identifica y lo caracteriza, como son, los Mosaicos, entre otras cosas, pero ¿Qué es un Mosaico?. Un Mosaico es una combinación de varias cosas en una, lo que llevados a la música de Billo se puede definir como la combinación de ritmos y estilos en un solo fragmento, teniendo como referencia no romper el compás ni hacer modulaciones atonales indebidas que los amigos músicos conocen, además de esto se alternan los cantantes, quienes interpretan temas, o fragmentos de estos, de diversos compositores de distintas regiones latinas.
El vocablo Mosaico no es un invento del maestro Billo, pero sí su utilización en el repertorio. Es muy dudoso quien fue el autor del Mosaico. Se dice que fue el maestro Chucho Sanoja el primero en sonar varios temas en un solo fragmento musical cuando se le presentó la oportunidad de hacer una gira por México y le pidieron un Mosaico. El maestro Billo también se dio cuenta que al final de cada actuación la gente solicitaba piezas distintas, por lo que se le ocurrió la idea de hacer lo mismo. La elaboración de Mosaicos surge mucho antes del año 1960, contrario a lo que se cree. Estos mosaicos empezaron a sonar en los bailes en la época de Rafa Galindo y Manolo Monterrey, no entrando en la numeración cronológica de los mismos, éstos no pudieron ser escuchados completos, ya que para aquellos años los discos eran de 78 r. p. m., lo que no permitía grabarlo todo en un mismo lado, pues no se escucharían completo. Había que voltear los discos con la mano para poder escuchar la otra parte, cada mosaico dura aproximadamente 7 minutos. En esos mismos años fueron experimentando poco a poco cómo aceptaría el público esa idea. Grababan una composición musical que empezaba en bolero y terminaba en guaracha o en merengue dominicano. También se pueden escuchar varios merengues venezolanos. Además existen otras grabaciones con congas y sones.
Ya en los años ´60, llamada la época romántica de la orquesta, los discos eran más grandes, y había más espacio, lo que permitía grabar más temas musicales y además un Mosaico completo. Y es así como empieza la numeración. Lo raro del caso, es que al principio algunos fueron saltados de orden, cuando se inició la producción. También hay que decir que los ritmos incluidos eran de acuerdo al estilo del cantante. Los primeros Mosaicos empezaban con un bolero, seguido por un son, otro bolero, y terminaban en guarachas, algunos en merengue y otros con congas, de hecho hay uno que termina con un popurrí de este estilo. Los primeros 10 Mosaicos fueron grabados por Cheo García y Felipe Pirela en los años ´60, y en el transcurso de éstos ingresa Joe Urdaneta, pero sólo participando en los coros. BARRAEZO considera que uno de los Mosaicos mas emblemáticos de la Billo’s es este Disco: MOSAICO DIEZ y es por eso que lo traemos a todos ustedes. Que lo disfruten…….
Si consideramos la influencia de la música no hispana de las recientes décadas dentro de los países de habla en español no podemos dejar de mencionar la brillante tarea que han desarrollado los cantantes italianos. Atraídos por un mercado de varias centenas de millones de personas, estos cantautores trasladaron copiosamente las letras de sus canciones a un idioma que no era el suyo propio pero donde sus canciones poseían futuro. Ahora presento a ustedes una selección de diferentes cantantes y grupos Italianos con canciones de los 60 y 70 que fueron hits en otro idioma y estas fueron las versiones que se escucharon en Italia y en italiano. Para los seguidores de la música italiana les recomiendo Italianísimas 60 – 70 Vol. I, ya que todos estos discos fueron exitos aqui en Venezuela y hubo discothecas en Caracas que los colocaban mas de una vez en la noche. En este disco hay versiones en Italiano de melodias interpretadas por cantantes de otras nacionalidades tales: Steve Wonder, Petula Clark, The Temptations y fueron exitos en Italino. Ven la seleccion de las melodias y la portada del CD'S esta hecha con los discos de ACETATO en la cual venian incluidos ellos. Aqui se encuentra las versiones de San Francisco( Scott Mckenzie), I've Gotta Get A Message To You (BeeGees), Yester-Me, Yerter You, Yestarday (Steve Wonder), Mr. Robinson (Simon and Garfunkel), Be My Baby ( The Four Season), Delilah ( Tom Jones), A place in the sun ( Steve Wonder), A white shade of Pale ( Procol Harun), Downtown ( Petula Clark), Mi Girl ( The Temptations), The Mundo ( Perry Como), y otros. Todas estas canciones estan en Italiano y en este CD'S.
Cuenta la leyenda, que el locutor Venezolano Phidias Danilo Escalona , fue quien acuñó el vocablo SALSA (o fue esto lo que captaron los radioescuchas) a casi cualquier manifestación musical bailable nacida en el Caribe; así las cosas, en la década del 70, ningún bailador pecaba de "papista" queriendo diferenciar Son de Guaguancó o de Guaracha o de Merengue o de Vallenato o de Bolero, y parafraseando a Maquiavelo: "El fín, justifica los medios"... y el fín en aquellos días para un país que vivía una bonanza económica, no era mas que disfrutar, y si la SALSA era el medio, pues bien, Phidias dijo: "Hagase la Salsa... y la SALSA se hizo!!!". y fue a través de su programa: "La hora del sabor, de la salsa y el bembé" que se radiaba por allá por 1966, que este "concepto" se difundió a lo largo y ancho de nuestra patria, y desde aquí lo exportamos a New York, al Caribe y de ahí al Mundo entero. Motivado a este concepto es que traigo a ustedes este L.P. el cual es el No. 1 de 5 que salieron al mercado.
Asi si Con Dulzura: Me rehuso a hablar de Victor Santos, excelente acordionista y que con pocos musicos logro hacer que el publico que compro sus discos disfrutara de sus interpretaciones. Dichas interpretaciones son instrumentales y muy bien realizadas. Asi que les dejo con VICTOR SANTOS Y SU CONJUNTO RITMICO en Asi si CON DULZURA.
Asi si Encantadora: Me rehuso a hablar de Victor Santos, excelente acordionista y que con pocos musicos logro hacer que el publico que compro sus discos disfrutara de sus interpretaciones. Dichas interpretaciones son instrumentales y muy bien realizadas. Asi que les dejo con VICTOR SANTOS Y SU CONJUNTO RITMICO en Asi si ENCANTADORA.
Asi si Inimitable: Me rehuso a hablar de Victor Santos, excelente acordionista y que con pocos musicos logro hacer que el publico que compro sus discos disfrutara de sus interpretaciones. Dichas interpretaciones son instrumentales y muy bien realizadas. Asi que les dejo con VICTOR SANTOS Y SU CONJUNTO RITMICO en Asi si Inimitable.
Asi si Irresistible: Me rehuso a hablar de Victor Santos, excelente acordionista y que con pocos musicos logro hacer que el publico que compro sus discos disfrutara de sus interpretaciones. Dichas interpretaciones son instrumentales y muy bien realizadas. Asi que les dejo con VICTOR SANTOS Y SU CONJUNTO RITMICO en Asi si Irresistible.
Asi si Con Sabor: Me rehuso a hablar de Victor Santos, excelente acordionista y que con pocos musicos logro hacer que el publico que compro sus discos disfrutara de sus interpretaciones. Dichas interpretaciones son instrumentales y muy bien realizadas. Asi que les dejo con VICTOR SANTOS Y SU CONJUNTO RITMICO en Asi si Con sabor.
LAS PINTURAS DE FREDDY MILLAR, asi se llama la pagina de este pintor venezolano y gran amigo de BARRAEZO la cual proximamente estara en la web. En esta pagina podremos observar el trabajo de MILLAR el cual esta siendo solicitado por diferentes galerias del pais, tendra tambien comentarios sobre arte, escultura y enlaces a otras paginas similires. Tambien hay un enlace educativo para las personas amantes de las trivias y test de artes. Asi que proximante les avisare cuando este disponible.
Nostalgia es aquello que no siempre puedes recuperar... Pero son los recuerdos.. que jamás nadie, te podrá quitar...
La selección de las canciones fue hecha por BARRAEZO y está especialmente dirigida a las personas que conocieron y vivieron la época más hermosa de la música moderna y por la cual hoy sentimos profunda nostalgia, no queriendo aceptar jamás que haya pasado al recuerdo. Se los recomiendo ampliamente.
Para continuar con la discografía de Héctor Murga, ahora presento a ustedes el álbum " Voces de Oro de Venezuela" junto con una pequeña reseña sobre su vida obtenidas del libro " Anécdotas Sostenidas y Bemoladas " del director de la Orquesta " Los Millonarios de la Alegria" Sr. Carlos Torres Paretti, espero disfruten estas selecciones musicales y sigamos con este reconocimiento merecido a Héctor Murga.
Los ganadores del Oscar Jack Nicholson (Mejor imposible) y Diane Keaton (Annie Hall), protagonizan esta comedia romántica. Something s Gotta Give (Alguien tiene que Ceder) es una historia de amor tradicional que demuestra que no importa la edad ni el número de veces que te hayas enamorado. Junto a ellos Keanu Reeves y Amanda Peet también son parte de esta divertida y romántica historia. Alguien tiene que Ceder - Something s Gotta Give no es una película de arte, ni la comedia romántica más original de la historia, pero si es una película que te hará pasar un muy buen rato riéndote con las actuaciones de estos estupendos actores. En cuanto a su música les diré que me pareció extraordinaria por lo cual decidí adquirir el CD´s y deleitarme con su música. A pesar de gustarme todas las canciones les recomiendo: Samba De Mon Coeur Que Bat con la voz cálida de la Cantante francesa Coralie Clement quien tiene una discografía muy variada y exquisita ; Que Reste - T'il De Nos Amour con Charles Trenet; Assedic - Les Escrocs; Je Cherche Un Homme - Eartha Kitt; C'est Si Bon - Eartha Kitt. Así que espero que escuchen la maravillosa música de esta comedia romántica.
Corría 1958. El minuto cincuenta y nueve del tema “Chega da saudade” no sólo cambiaría la vida del joven Roberto Menescal, también de toda una generación que se emocionó con la dulzura de una melodía exquisita, que dio origen a la famosísima Bossa Nova. Hoy, 52 años despues BARRAEZO PRESENTA pretende evocar épocas pasadas y honrar al género de la mano de Menescal, pionero de esta tradición musical brasilera. Así que disfruten de Roberto Menescal en su Lp 3na Bossa Vol. 1, y esperamos ver sus comentario sobre este disco.
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